时间:2023/4/15来源:本站原创作者:佚名

钱江晚报·小时新闻记者华炜通讯员杨于佳

从今天(9月20日)开始到23日,在杭州运河广场有一场值得打卡的展览集市不容错过。

在为期四天的集市中,集聚了大运河沿线最具特色的非遗项目和特色花伞,将为大家展现运河这条活着的文化纽带,感受南北横跨大半中国的运河沿岸不同的风土人情、传统习俗和生活方式。

在现场,你将有机会品尝美食、体验手工。看一看越窑青瓷师傅顾少波的釉色是如何的“类冰似玉”;品一品鉴湖的水、太湖的粮酿制而成的绍兴黄酒;尝一尝江苏高邮的咸鸭蛋和采芝斋点心;放一放潍坊风筝……

在为大家探营揭秘前,重要的事情先说在前头:本次的展览和集市均免门票。

好了,那么就让钱江晚报·小时新闻记者带你去看看这次的展览和集市有什么有意思的内容吧。

01.浙江·杭州

天竺筷

“千年甘苦史,尽在双筷间”

天竺筷是杭州有名的传统手工艺品之一。小径竹,烙花样,戴金帽,让天竺筷成了筷子家族里当仁不让的门面担当。

相传在清乾隆年间,当时杭州的天竺寺闻名四方,香客络绎不绝,寺内的素食也供不应求。为了应急,和尚们只得把附近的竹子削成筷子供香客进餐。到了光绪年间,有个叫潘三四(潘珊史)的人利用自己的铅丝技艺,为天竺筷烙上独特的花纹,镶上别致的锡质筷头,从此,天竺筷就从简易的竹筷变成了精美的工艺品。

02.浙江·嵊州

竹编

“斫竹编青篮,门前开蟹簖”

在浙江中东部,有个地方叫嵊州,那里山水秀美,典型的江南丘陵地形为竹子的生长提供了良好的环境。旧时乡村人家的日常家用品和农业用品都离不开竹编,竹床竹席竹椅竹篮竹盘等。

多年前的战国时期,竹编就出现在嵊州地区。汉晋时期,竹编开始往精细化方向发展明清两代,竹编工艺水平进一步提高,竹编器皿成为民间必不可少的日常生活用品。到了清光绪年间,出现了竹编作坊。

03.浙江·桐乡

蓝印花布

“秋河溢长空,天洒万丈布”

走在浙江桐乡的大街小巷,蓝印花布随处可见,蓝白相间的花布让整个城市充满着古色古香。

蓝印花布是历史悠久的传统手工艺品,在杭嘉湖一带,凡有集镇必有染坊。位于石门镇的丰同裕染坊是丰子恺先生祖父的染坊,建立于清代咸丰年间,是一家颇具名气的老染坊。

蓝印花布源于秦汉,兴盛于商业发达的唐宋时期。南宋时,民间蓝印花布就已经成为普通百姓生活中不可缺少的一部分,蓝印花布传入桐乡大概在元代。明清以后,蓝印花布的印染广泛应用于民间。

这是一门与时间有关的技艺。将设计好的镂空花板铺在布料之上,用刮浆板将石灰和黄豆粉合成的防染浆刮入花板空隙,再将处理过的白布浸在植物染料里,反复印染十几次。

04.浙江·杭州

宫廷杭绣

“绣成安向春园里,引得黄莺下柳条”

杭绣历史悠久,南宋迁都杭州后曾盛极一时,最顶尖的“金银彩绣”技艺曾为皇家所垄断,只为皇室显贵生产,因此也被称为“宫廷绣”

杭绣工艺极为繁琐,一幅作品要经过画稿、配线、描稿、盘金、盘银等数道工序。刺绣时几乎没有稿子,虽然有一个白描稿,但是针法、配色要全凭个人的经验和技艺。“针花刺绣,待字闺中”,人们总以为刺绣就是女红,但其实只要用心、下苦功,男人也可以绣出精品,传承一份难得的手艺。

05.江苏·苏州

缂丝织造

“一寸缂丝一寸金,织中之圣显风华”

除了精致的苏绣技艺,苏州古城有一种高难度织造技艺叫缂(kè)丝,又称“刻丝”。

缂丝也被称为“用刀刻过的丝绸”,是中国传统丝绸艺术品中的精华。“一寸缂丝一寸金”,其奢侈程度堪比“丝织界的爱马仕”。

06.江苏·扬州

漆器髹饰

“晶莹髹漆千层罩,月里嫦娥羡几分”

在扬州东关古街,最惹眼的就是那些色彩艳丽的漆器。漆盘漆盒漆瓶,林林总总,一律的中国红。喜庆高雅大方,不禁为之驻足,为之惊叹。

漆器起源于战国,兴旺于秦汉,鼎盛于明清,发展于当代,已有两千四百多年的历史。

主要以木、漆、灰、牙、玉、石、骨、金、银、贝等千余种优质材料为原料,在工艺上采用涂、绘、勾、刻、填、雕、镂、磨、镶、嵌等多种手法,具有平、亮、细、匀、艳、雅的艺术表现效果。装饰工艺主要有十大门类:点螺工艺、雕漆工艺、雕漆嵌玉工艺、刻漆工艺、平磨螺钿工艺、彩绘(雕填)工艺、骨石镶嵌工艺、百宝嵌、楠木雕漆砂砚工艺和磨漆画制作工艺。

07.江苏·苏州

桃花坞木刻年画

“半幅生绡大年画,一联新句少游诗”

在苏州人的记忆里,年画是贯穿他们童年的重要组成部分,各式喜庆的年画是家家户户过年必备之物。

苏州桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺,由绣像图演变而来,到明代发展成为民间艺术流派,清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期,每年出产的桃花坞木版年画达百万张以上,当时盛产年画的店铺林立,规模甚大,销售量也空前提高,有些甚至被运送到南洋,日本等地。

桃花坞木版年画具有一版一色的特点,构图丰满,造型夸张,色彩鲜艳,线条流畅,富有装饰性和朴实感,具有强烈的地方风格和民族特色。反映了人们对生活的美好愿望,是中国民俗的重要组成部分。

08.天津

杨柳青年画

“阴阳雕刻花如鸟,对凤连鸡一何小”

在年画届素来有“南桃北柳”之说,“南桃”指的是苏州桃花坞年画,而“北柳”说的是天津杨柳青年画。

传说很早以前,天津杨柳青镇来了一位善于雕刻的民间艺人,这位心灵手巧的艺人过节时会刻一些门神或者灶王爷出卖,逐渐地被镇上的人模仿起来。后来随着运河的开通,南方的纸张和水彩传到了镇上,杨柳青木版年画就此诞生。

杨柳青年画在用木版套印的同时,还采用人工用笔敷色加工的方法。如描绘人物脸部、手部肤色的细微复杂变化,就多采用毛笔敷色。一般年画色彩讲究强烈对比,杨柳青年画用色则崇尚给人以素雅、文静、调和的感觉。

09.山东

鲁锦

“簇簌金梭万缕红,鸳鸯艳锦初成匹”

说到鲁锦,许多人可能还不知道,但要说到手织布,想必大家就明白了。过去村里的女人,人人都会织布,一到农闲的时候,家家都在织布。很多山东人小时候都用过这种老棉布的床单、被套。虽然它没有现在床单的华丽漂亮,但是它却是很舒服的。

之所以叫“鲁锦”,是因为这种布的纹彩绚丽,灿烂似锦。它的经纬结构能反复循环变化,再加上着色经纬线的错综交叉,能形成长短、宽窄、横竖、倾斜、交叉不同的点线面,各色相间、丰富多变、结构细密、织纹紧凑,形成了实用美观的富有浓厚乡土色彩的花布。

10.北京

彩绘京剧脸谱

“须生花莲朝靴厚,老旦青衣水袖长”

京剧脸谱是一代老北京人儿时的回忆和玩具。

传说是一位能诗善画、酷爱京戏的桂姓旗人创制。他用胶泥做成了一个脸型模子,晒干后,仿照京剧舞台上的脸谱给泥坯勾画上色,由于他画的以花脸为主,所以被人们称为“花脸桂子”。自“花脸桂子”起,京城里就开始流行起泥塑脸谱了。


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